Travail de fin d’étude

juin 15, 2012

J’ai choisi de développer le thème de la Disparition au travail de l’Opéra d’Orfeo mis en scène par Trisha Brown. Je me suis très inspirée de cet opéra créer le 24 février 1607 par Monteverdi.

L’acte 2 du support DVD utilisé est pour moi le moment clés de tout l’opéra, c’est là que Monterverdi a dévoilées toutes les émotions de cette disparition. La musique a fortement influencée mes gestes et dynamisé ma touche. Cependant, le travail fourni a été une manière de solutionner une problématique survenu dans plusieurs de mes toiles « uniformisation du fond et de la forme. »

Voici dans un premier temps les travaux réalisées dans le cadre du Jury de 2ème année:

Présentation du jury de 2ème année

 

Voici ma présentation du jury:

 

 

Stage chez Graphoui

Mai 24, 2012

Graphoui, belle expérience … on a eu cette extraordinaire chance de se rendre dans un atelier d’animation. Ce qui de prime abord, pouvait me sembler plutôt chiant ^^’ . C’est finalement transformer en une merveilleuse expérience.

J’ai eu l’occasion de travailler avec deux de mes professeurs ce qui a été plutôt intéressant. On a du réalisé deux cents dessins minimum par personne pour obtenir quoi 5 sec ^^’ de film. Mais quel expérience… la bande son, le mixage photo…

Voici notre petit bijoux 🙂  n’hésiter surtout pas à jeter un oeil 🙂

<p><a href= »http://vimeo.com/41834690″>Workshop ISPG | Sans titre | Avril 2012</a> from <a href= »http://vimeo.com/ateliergraphoui »>Atelier Graphoui</a> on <a href= »http://vimeo.com »>Vimeo</a&gt;.</p>

J’en retire une expérience profitable pour ma future profession. Je trouve intéressant d’abord avec les élèves les nouvelles technologies qui dans un premier temps ne me sont pas du tout connues pour éveiller ceux-ci aux arts d’aujourd’hui. J’ai pu remarqué durant mes 3 années de stages, de nombreux étudiants intéresser par les arts visuels sans vraiment savoir son principe et son fonctionnement. Grâce à ce type de micro formation, nous sommes en tant professeur apte à enseigner l’une ou l’autre méthode dite contemporaine pour que ceux-ci puissent s’ouvrir à la culture d’aujourd’hui.

l’autoportrait – projet de dessin

Mai 24, 2012

Durant mon stage à Saint-luc, j’ai abordé la thématique de l’autoportrait avec mes élèves. Je me suis posée beaucoup de question… Est ce que l’autoportrait se limitait-il au visage ! ?

J’ai voulu poursuivre cette idée de l’autoportrait, tout en y introduisant une dimension beaucoup plus personnelle et intimiste. J’ai donc choisi de travailler à l’aide du touché pour dessiner.

J’ai parcouru mon corps avec le bous de mes doigts en ayant les yeux bandées pour ensuite y dessiner ce que je touchais. Les résultats obtenues étaient assez intéressant car je suis partie de la méthode de Claude Heath. C’est un artiste contemporain qui m’a particulièrement touché. Sa technique m’a permis de prendre conscience de mon corps et de le découvrir tout en y laissant une trace sur le papier.

Voici différents exemples des travaux réalisées dans le cadre de mon projet:

Semaine Arts et Cultures

Mai 13, 2012

Pour la semaine d’arts et cultures, nous avons travaillé tous ensembles (les 3AP) sur notre projet qui était de se réapproprier une œuvre abstraite à tendance figurative de Per Kirkeby.

On a dans un premier temps analysé l’œuvre en question après s’être rendu à l’exposition au BOZAR. Ensuite, on s’est chacun attardé sur une couleur pour recréer l’œuvre choisie.

Le choix du lieu a été très important car l’artiste est également un architecte, il a réalisé certaines sculptures dites « architecturales » ce qui nous a poussé à trouver un endroit plutôt insolite au centre ville. Une petite église près de la galerie de la Reine faisait bien l’affaire !La gestuelle et la technique de « l’OVERPAINTING » a été traduit par une micro chorégraphique propre à chacune des couleurs. La musique, folklore roumain était présente le jour J de notre prise de vue, ce qui était un belle hasard. Nous en avons donc profité.

Je vous propose de jeter un œil  …la vidéo n’est visible que via ce lien.

La classe de 3AP vous présente:

Stage 3.2. le Centre Scolaire des Dames de Marie

avril 23, 2012

Tout le mois de mars, je me suis rendue tous les matins au CSDM à Saint-Josses pour y donner mes heures de stages. Surprise par l’établissement et l’implication de ma maître de stage, j’ai eu l’occasion de réaliser certaine chose avec mes élèves.

Jeter un œil 🙂

Meltingpot de travaux de groupe d’élèves de 3TQ et 3P.

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A la manière de Claude Heath

décembre 4, 2011

Pour pouvoir travailler avec ces élèves, j’ai voulu d’abord aborder le dessin d’observation d’une toute autre manière, c ‘est pourquoi je me suis inspiré de Claude Heath.  J’ai donc travaillé avec mes élèves le dessin par le toucher en m’inspirant d’une technique travaillée par cet artiste contemporain. Mes élèves avaient les yeux bandées et devait toucher certains objets que je leur mettais dans les mains sans savoir ni même voir ce que c’était.  Ici, le plus important était d’oser l’écriture sans avoir aucun repaire.

Les résultats graphiques ont été assez intéressant en voici quelques résultats.

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Voici le lien du site officiel de l’artiste: http://www.claudeheath.com/drawings/

 

Une vie d’élève et une vie de prof à Saint-Luc

décembre 4, 2011

J’ai eu l’occasion de donner mon premier stage de troisième année à l’institut Saint-Luc, mon horaire était essentiellement consacré au dessin d’observation, véritable challenge pour moi de donner ce cours en pensant à toutes ses multitudes de questions que l’on doit se poser derrière un exercice.

En 3 TA, nous avons abordé le thème de l’ AUTOPORTRAIT de manière très différentes et non académique

En 4TA, nous avons abordé le concept de la ligne, la notion de proportion, le corps humain.

Voici un panorama des différents travaux réalisés par mes élèves dont j’avoue être assez fier, ils se sont réellement     investit et c’était incroyable de travailler avec eux.  

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Saint-Luc, ma bien aimée

décembre 4, 2011

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En 2003, j’ai eu la chance d’avoir des sœurs adorables qui ont compris mon mal-être dans l’enseignement général et qui ont lues en moi comme dans un livre en comprenant combien l’art m’inspirait…

Dés lors, mon parcours à l’Institut Saint-Luc commença, et l’idée du Brevet d’Art s’imprégna de moi…

Qui suis-je ?

décembre 4, 2011

C’est avec la peur au ventre que je me suis lancée dans cette aventure. Tant de questions se bousculaient dans ma tête….. Aurais-je la force, la carrure d’un bon professeur ? Saurais-je être à l’écoute de mes élèves ? Aurais-je un jour le niveau demandé pour enseigner correctement l’art plastique ?

Du haut de mon mètre cinquante-quatre, milles et une aventure ont débuté ; les premiers contacts sur le terrain,  les remerciements de vos élèves, l’envie d’enseigner grandissant au fil des jours.

Une passion véhiculée, une manière de vivre et de penser. Chaque instant passé à lire, à étudier mes manuels d’art plastique et d’histoire de l’art ont été pénible, mais cette passion m’a construit au fil des années. Elle fait partie intégrante de mon identité !

J’ai toujours eux pour passion le dessin, la peinture, l’art en générale. Quand j’étais petite, mon père voulait un meilleur avenir pour moi. Il m’expliquait dès l’âge de 10 ans que je devrais travailler et gagner ma vie pour fonder mon foyer… Mes rêves de devenir dessinatrice se sont alors éteints. Je me rappelle avoir alors  jeté ma belle boîte en bois de crayons de couleur que ma sœur Sarah m’avait offert avec mon nom gravé dessus. Des rêves volés, mais toujours présent dans ma tête ! C’est alors que j’ai décidé de vivre mes rêves avec l’aide de mes sœurs en m’inscrivant à l’âge de 15 ans à l’institut Saint-Luc pour suivre des cours d’arts plastique.

L’art c’est ma philosophie ! Celle qui me permet de m’exprimer quand je n’ai plus d’espoir, quand tout est noir. Je m’y isole, et c’est au milieu de mes croquis et peintures que je retrouve un peu sérénité.

Pourquoi ai-je choisi L’Institut Supérieur de Pédagogie Galilée et plus particulièrement un régendat art plastique ? Simplement le fait d’avoir envie de véhiculer cette passion par l’enseignement, de redonner goût de l’art aux élèves et surtout de leur apporter quelque chose d’un point de vue relationnel. J’aime ce contact privilégié qu’à un professeur avec ses élèves : on est à la fois l’autorité, le divertissement mais aussi le conseiller et l’écoute attentive… Selon moi, toutes les qualités qu’un bon enseignant devrait acquérir au fil des années.